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      Il Fascino del Clavicembalo a 4 Mani: un viaggio musicale a Firenze e Napoli

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      Un insolito e piacevolissimo viaggio nella musica di fine Settecento accoglierà gli spettatori del settimo appuntamento de “Il Trionfo del Tempo e del Disinganno”, col concerto intitolato “L’esordio del cembalo a 4 mani a Firenze e Napoli”.PUBBLICITA

      Dettagli dell’Evento
      Punti Chiave ArticoloL’evento si terrà domenica 21 luglio 2024 alle ore 19 presso la chiesa di San Nicola a Cusano Mutri (BN), e vedrà la partecipazione di Giuseppe Granatello e Pietro Di Lorenzo al clavicembalo. L’ingresso sarà gratuito. Il programma dettagliato delle musiche è disponibile online sul sito ufficiale dell’evento.
      Collaborazioni e Organizzazione L’evento è realizzato in collaborazione con la Parrocchia di San Giovanni Battista in Cusano Mutri. “Il Trionfo del Tempo e del Disinganno”, giunto alla sua 31ma edizione, è ideato e realizzato dalle Associazioni Culturali “Francesco Durante” di Caserta e “Ave Gratia Plena” di Limatola. Il Repertorio del Clavicembalo a 4 Mani Per quanto noto oggi agli studi, il repertorio a 4 mani per clavicembalo suscitò interesse tra i compositori solo a partire dagli anni 1740. Questo fenomeno fu un segno della crescente richiesta di musica in ogni contesto quotidiano e tra tutte le classi sociali. In particolare, fu la borghesia ricca a trainare il mercato musicale, emulando i consumi culturali delle nobiltà.
      Un Viaggio tra Firenze e Napoli Il concerto esplorerà l’evoluzione del repertorio del clavicembalo a 4 mani da un doppio punto di vista: Firenze e Napoli. I compositori selezionati provengono infatti da queste due “nazioni”, sebbene molti di loro siano di formazione partenopea, un riflesso dell’influenza estesa della scuola napoletana in tutta Europa. Le Forme Musicali Esplorate Il repertorio del concerto spazia dalla suite di piccoli pezzi descrittivi e caratteristici di impianto didattico, ancora di retaggio francese (Rutini), attraverso la sonata italiana galante (Jommelli) fino alla sonata preclassica (Tomeoni e Giordani). Le musiche troveranno il loro spazio-tempo nelle decorazioni coeve della chiesa di San Nicola, aggiungendo un ulteriore strato di autenticità e atmosfera storica all’esperienza. Leggi AncheEsperto in diritto Diplomatico e Internazionale. Lavora da oltre 30 anni nel mondo dell’editoria e della comunicazione. E’ stato rappresentante degli editori locali in F.I.E.G., Amministratore di Canale 10 e Direttore Generale della Società Centro Stampa s.r.l. Attento conoscitore della realtà Casertana. LEGGI TUTTO

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      Tony Humphries Porta la Magia dell’House Music a Castel Volturno

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      Metti una notte in console con uno dei pionieri dell’House Music più autentica… aggiungi tanto sano divertimento e voglia di ballare in riva al mare, shakera bene il tutto e versa in uno dei “contenitori” estivi più amati dai clubber campani. Et voilà, il cocktail esplosivo pronto a rendere unico il weekend firmato Flava Beach (Castel Volturno – Caserta).PUBBLICITA

      Punti Chiave ArticoloUn Evento da Non Perdere
      Sabato 20 luglio, a partire dalle 23, a movimentare il dancefloor di Flava Beach sarà l’iconico DJ e produttore newyorkese Tony Humphries. Considerato uno dei capostipiti del genere House, Humphries si unisce ad altri giganti della musica come il compianto Frankie Knuckles e David Morales per regalare una serata indimenticabile. Una Carriera Leggendaria
      Artista eclettico, curioso e sempre alla ricerca di nuove sfide, Tony Humphries ha segnato la storia della musica con i suoi show in radio su Kiss FM di New York e le residenze allo Zanzibar di Newark in New Jersey, uno dei più grandi club degli Stati Uniti. Le sue incredibili performance hanno toccato anche il Ministry of Sound di Londra. Innumerevoli i remix che lo hanno visto collaborare con artisti del calibro di Boy George, Janet Jackson, Donna Summer, Chaka Khan, Soul II Soul e Ultra Naté. Un Party Esclusivo Il party di sabato sera al Flava Beach sarà una full immersion nella storia della musica. Tony Humphries, grazie alla sua esperienza e alla sua capacità di stupire, proporrà una combinazione di suoni House vecchi e intramontabili, unendoli a quelli moderni per creare un’atmosfera unica. Ad affiancarlo in console ci saranno Paolo Generale aka Jg Bros ed Emilove, pronti a supportare questa serata speciale. Per ulteriori informazioni, è disponibile l’infoline al numero 335 8426542.
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      Nocera Jazz Festival 2024: Francesca Tandoi Incanta il Pubblico

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      Il settimo e penultimo appuntamento del Nocera Jazz Festival è fissato per sabato 20 luglio, presentando un’esibizione di jazz pianistico e cantautorale italiano con la talentuosa Francesca Tandoi. La musicista torna ad esibirsi in Campania in esclusiva per il NJF 2024.PUBBLICITA

      Punti Chiave ArticoloDirezione Artistica e Collaborazioni
      Sotto la direzione artistica di Mario Berna e in collaborazione con l’Amministrazione Comunale di Nocera Inferiore e la Sofy Music, il Nocera Jazz Festival 2024 si prepara a offrire otto giorni di eventi. Con undici concerti in programma, la manifestazione celebrerà le sonorità multietniche, i colori, i ritmi e i suoni che caratterizzano le musiche del mondo, con artisti provenienti dagli Stati Uniti, Brasile, Capo Verde/Portogallo, Cuba e Italia. Dettagli dell’Evento
      L’evento di sabato 20 luglio si terrà presso il Monastero di Sant’Anna con inizio previsto per le ore 21. L’ingresso è gratuito, ma è necessaria la prenotazione per garantire la disponibilità dei posti.
      Francesca Tandoi e il Suo Trio Francesca Tandoi, pianista e vocalist di fama internazionale, sarà accompagnata da Stefano Senni al basso e Giovanni Campanella alla batteria. Considerata uno dei talenti più interessanti della scena jazz mondiale, le performance di Francesca Tandoi sono spesso descritte come “un’esplosione di swing”. Il suo pianismo armonizza energia ed eleganza, e la formula del trio le permette una grande libertà espressiva, mantenendo però un saldo legame con la tradizione jazzistica e uno sguardo rivolto al futuro.
      Una Carriera Prestigiosa Trasferitasi giovanissima in Olanda, Francesca Tandoi si è diplomata cum laude al Royal Conservatory of The Hague e al Codarts Conservatory of Rotterdam. In pochi anni, ha portato la sua musica in giro per il mondo, esibendosi in prestigiosi festival jazz, teatri e club, tra cui il North Sea Jazz Festival, Umbria Jazz, Cork Jazz, Breda Jazz, l’Amsterdam Arena Stadium, oltre che in USA, Indonesia, India, Giappone, Sud Africa, Russia e in tutta Europa. Collaborazioni e Discografia Francesca Tandoi ha collaborato con alcuni dei maggiori esponenti del jazz contemporaneo come Joe Cohn, Scott Hamilton, Leah Kline, e Madeline Bell. Ha inoltre pubblicato due CD di grande interesse con il suo trio per una celebre etichetta giapponese: “For Elvira” e “Something Blue”. Oltre alle formazioni italiane, il suo “Francesca Tandoi European Trio” con il batterista/vibrafonista olandese Frits Landesbergen e il contrabbassista Frans Van Geest è uno dei suoi progetti di spicco. Per maggiori informazioni, visita il sito ufficiale di Francesca Tandoi: [www.francescatandoi.it](http://www.francescatandoi.it). Leggi AncheEsperto in diritto Diplomatico e Internazionale. Lavora da oltre 30 anni nel mondo dell’editoria e della comunicazione. E’ stato rappresentante degli editori locali in F.I.E.G., Amministratore di Canale 10 e Direttore Generale della Società Centro Stampa s.r.l. Attento conoscitore della realtà Casertana. LEGGI TUTTO

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      Rapporto SIAE 2023, la soddisfazione di Assomusica: “Crescono concerti al Sud e nei piccoli centri”

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      Assomusica esprime grande soddisfazione per i dati emersi dal Rapporto SIAE 2023, presentato oggi in Terrazza Civita a Roma. I concerti di musica popolare contemporanea registrano numeri straordinari: 36mila eventi (+16% rispetto al 2022 e +98% rispetto al 2019), 23,7 milioni di spettatori (+13,6% rispetto al 2022 e +88% rispetto al 2019) e 894 milioni di volume d’incasso al botteghino.PUBBLICITA

      Incremento degli Eventi al Sud

      Punti Chiave ArticoloA livello territoriale, si rileva un significativo incremento rispetto al 2022 in diverse regioni del Sud e nelle Isole. Il numero di eventi live realizzati è aumentato notevolmente in Basilicata (+55%), Sicilia (+45%), Calabria (+38%) e Puglia (+34%). Anche la partecipazione del pubblico ha visto una crescita esponenziale: Campania (+40%), Sicilia (+39%) e Sardegna (+60%). Ripresa del Settore Teatrale Privato
      Il settore teatrale privato mostra una ripresa consolidata già avviata nel 2022. Sono stati realizzati 90mila spettacoli di prosa (+17% rispetto al 2022 e +5% rispetto al 2019), portando oltre 15 milioni di spettatori nei teatri. I musical hanno stabilizzato il numero di spettatori, registrando un aumento dell’offerta di spettacoli con quasi 3mila eventi realizzati (+30% rispetto al 2022).
      Parodi: “Contrasto alla Desertificazione Culturale” “I dati emersi dal Rapporto SIAE 2023 evidenziano il grande successo degli eventi di musica popolare contemporanea e degli spettacoli live,” sottolinea il Presidente di Assomusica, Carlo Parodi. “Constatiamo con piacere l’incremento importante dei concerti su tutto il territorio nazionale che ha positivamente coinvolto il Sud Italia e i comuni non metropolitani. Gli associati Assomusica si impegnano quotidianamente nell’organizzazione di eventi di musica e prosa per la valorizzazione dei territori e per il contrasto alla desertificazione culturale, e questi dati ne danno conferma.”
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      Domani Gianfranco Gallo, con la partecipazione di Ciccio Merolla, ad Agorà San Sebastiano al Vesuvio

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      Ancora teatro ad Agorà – San Sebastiano al Vesuvio, terza edizione: domani, giovedì 18 luglio 2024, alle ore 21:15, Gianfranco Gallo, con la partecipazione di Ciccio Merolla, porterà in scena “Reginella, sono Libero. Sogno in parole e musica”. La serata sarà introdotta dalla conduttrice Susy Amoruso.PUBBLICITA

      La trama si svolge in un non luogo dove Libero Bovio, seduto su una poltrona, dorme. È il 26 maggio del 1942, giorno della sua morte. Bovio si sveglia e si guarda allo specchio, ma il corpo e la voce non sono i suoi.

      Forse sta sognando? Un personaggio strano e senza tempo lo informa della sua dipartita. Questo “catalogatore” ha il compito di giudicare le opere degli scrittori e dei poeti, decretandone il successo eterno o l’oblio dopo la loro vita terrena.
      «Ma di chi è il corpo nel quale si agitano i pensieri di Don Liberato? Ma soprattutto tu lo sai chi è Libero Bovio? – domanda Gianfranco Gallo, anticipando qualcosa dello spettacolo – Sai che ha scritto i testi di Reginella, Passione, Chiove, ‘O paese d”o sole e di metà del repertorio della canzone classica napoletana?

      Sai che io stravolgo le vite di questi autori? Le rivedo a modo mio e trovo nelle storie di oggi le tracce che hanno lasciato? Sai che per me Sting e Don Liberato possono ritrovarsi? Sai che lui non sopportava gli attori? Io gli faccio fare la pace sul palco.

      Con me ci sarà Mister Boom Boom “Malatia”, Ciccio Merolla e una compagnia di 9 attori e musicisti che ogni giorno ringrazio per la loro bravura. Vieni a scoprire che c’è un altro modo di far conoscere la tradizione e che il Teatro deve darle vita, non porla su uno scaffale di un Museo. Lo spettacolo è un originale viaggio tra le creazioni di uno dei più grandi autori della canzone classica napoletana».
      Con Alessia Cacace, Anna Rita Di Pace, Alessia Moio.Pianoforte: Luigi EspositoPercussioni: Emiliano BarrellaBasso: Umberto LeporeE con Lisa Imperatore e la partecipazione di Ciccio Merolla

      Il programma di cinema dell’Arena prevede, a seguire:
      Venerdì 19 luglio: “Martedì e Venerdì”, regia di Fabrizio Moro e Alessio De LeonardisSabato 20 luglio: “Kinds of Kindness”, regia di Yorgos LanthimosDomenica 21 luglio: “Dogman” (versione estesa), con ospite il regista Matteo GarroneMartedì 23 luglio: “Enea”, regia di Pietro Castellitto
      Agorà San Sebastiano al Vesuvio, terza edizione, nell’ambito della Rassegna del Verde 2024, è organizzata da Sirioevents in collaborazione con Red Carpet e Napoli Jazz Club, con il sostegno del Comune di San Sebastiano al Vesuvio – Ambito 28, Città Metropolitana di Napoli, Regione Campania e Film Commission.
      L’arena estiva al Parco Urbano di via Fellapane a San Sebastiano proporrà, fino all’8 settembre 2024, film, spettacoli e concerti. Nell’ampia area verde, con oltre 500 comodi posti a sedere numerati, sarà infatti possibile seguire un evento diverso ogni giorno e per tutta l’estate.
      Leggi AncheCollaboratore di lunga data di Cronache della CampaniaDa sempre attento osservatore della società e degli eventi.Segue la cronaca nera. Ha collaborato con diverse redazioni. LEGGI TUTTO

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      Omaggio a Bill Evans al Lido varca D’Oro con una all star jazz

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      “Kind of BILL”, un omaggio a Bill Evans con Dado Moroni, Eddie Gomez e Joe La BarberaPUBBLICITA

      Prosegue al Lido Varca d’Oro (Riviera Flegrea Domitia, Via Orsa Maggiore – Marina di Varcaturo) accoglie lo “#Ittateveamare Jazz Festival”, il primo jazz festival a piedi nella sabbia, “figlio” di un’idea del titolare, grande appassionato di musica, Salvatore Trinchillo.

      Giovedì 18 luglio protagonista dela serata la musica del grande Bil Evans con lo show “Kind of Bill” con Dado Moroni, Eddie Gomez e Joe La Barbera.
      “Kind of Bill, omaggio a Bill Evans”, è un progetto musicale volto a celebrare uno degli aspetti più affascinanti della musica del grande jazzista: l’immortalità del suo messaggio.

      Il titolo Kind of Bill cattura lo spirito del progetto creato dal pianista Dado Moroni, dal bassista Eddie Gomez e dal batterista Joe La Barbera, musicisti che nel corso del tempo hanno dato un enorme contributo alla musica di Evans, offrendo nuova vita alle idee del grande pianista.

      Tributo al repertorio di Evans, ma anche al mondo del jazz, Kind of Bill comprende composizioni di Bill, standard che sotto le sue dita sono diventati pezzi quasi completamente nuovi e originali, e composizioni scritte da Moroni, Gomez e La Barbera.
      Leggi AncheCollaboratore di lunga data di Cronache della CampaniaDa sempre attento osservatore della società e degli eventi.Segue la cronaca nera. Ha collaborato con diverse redazioni. LEGGI TUTTO

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      Il Ritorno dei CO’SANG con ‘Dinastia’ dopo 12 Anni

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      30 agosto 2024: una data destinata a segnare un punto di svolta nella cultura hip hop del nostro paese. Dopo più di 12 anni d’attesa, le speranze di un grande ritorno sono state ripagate. I CO’SANG tornano con “DINASTIA” (Warner Music Italy), un album che si preannuncia rivoluzionario per la scena rap italiana, già candidato a diventare una pietra miliare e a segnare un nuovo inizio.PUBBLICITA

      Punti Chiave ArticoloIl Ritorno dei Maestri
      Luchè e Ntò sono pronti a scrivere una nuova pagina di storia della musica italiana. Due artisti di grande calibro che, attraverso questo nuovo progetto, si pongono l’obiettivo di cambiare le carte in tavola. Nei giorni scorsi, alcuni indizi sui social e sulle piattaforme di streaming avevano già fatto intuire ai fan il ritorno imminente. Ora, è finalmente arrivata l’ufficialità della notizia. Dettagli dell’Uscita
      L’album “DINASTIA” sarà disponibile in vari formati fisici, tra cui un vinile fumé rosso in edizione speciale e il Vinile Cristallo. Per gli amanti dei CD, ci saranno edizioni autografate e standard. La Warner Music Italy ha anticipato l’uscita con la ristampa dei due album storici del duo, “CHI MORE PE’MME” e “VITA BONA”, disponibili per la prima volta anche in vinile. Entrambi gli album storici hanno raggiunto la Top 5 dei Formati Fisici della classifica FIMI ad una settimana dalla pubblicazione.
      Il Concerto Leggendario La celebrazione del ritorno culminerà con due concerti straordinari a Piazza del Plebiscito il 17 e il 18 settembre. Le date hanno già registrato il tutto esaurito in soli 15 minuti. Migliaia di fan accorreranno a Napoli per ascoltare i brani storici e il nuovo album dal vivo, creando un evento che sarà difficile dimenticare.
      Radici Profonde e Ascesa Inarrestabile I CO’SANG, legati indissolubilmente alle proprie radici partenopee, furono i primi rapper napoletani a superare i confini della città per raggiungere un pubblico nazionale. Nonostante le loro canzoni in napoletano, la loro ascesa è stata inarrestabile, conquistando un pubblico sempre più ampio e mantenendo sempre la loro autenticità. Dopo più di un decennio, i fan non vedono l’ora di rivederli insieme sul palco. Leggi Anche LEGGI TUTTO

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      Giulio Wilson e Inti Illimani live a Caserta e a Paestum

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      Giulio Wilson e Inti-Illimani in Italia: AGUA WORLD TOUR Giulio Wilson e gli Inti-Illimani, dopo il grande successo del precedente tour mondiale, si esibiranno in diverse città italiane per gli ultimi appuntamenti di AGUA WORLD TOUR. Il cantautore toscano e il celebre gruppo cileno incanteranno il pubblico con brani di repertorio e le canzoni del loro nuovo disco AGUA, acclamato sia dai fan che dalla critica per la sua attenzione alle problematiche ambientali e sociali attuali.PUBBLICITA

      Tour in Italia: Le date e le città
      Punti Chiave ArticoloI biglietti sono già disponibili in prevendita su http://www.ticketone.it e nei punti vendita autorizzati. Ecco gli appuntamenti di AGUA WORLD TOUR, prodotto da IMARTS: – 10 luglio: CRESPINO DEL LAMONE (FI) per Estate Marradese (“Chiedi chi sono gli Inti-Illimani”) – 11 luglio: SUZZARA (MN), evento su prenotazione – 12 luglio: BOLOGNA per Dimondi festival – 17 luglio: Pavaglione di LUGO (RA) per La Milanesiana – 18 luglio: Belvedere di San Leucio di CASERTA – 19 luglio: Dum Dum Republic di PAESTUM (SA) – 21 luglio: MANCIANO (GR) per Street Festival – 24 luglio: Piazzale degli Alpini di BERGAMO – 25 luglio: Arena Estiva di VERBANIA – 27 luglio: Teatro Massimo Rocce Rosse di CAGLIARI per Rocce Rosse Blues – 2 agosto: Palazzo Marchesale di MELPIGNANO (LE) – 3 agosto: Piazza della Marina a VIESTE (FG) per Festambiente Sud, evento gratuito – 4 agosto: ROMA per Villa Ada Festival – 5 agosto: Fortezza di Mont’Alfonso per Mont’Alfonso sotto le stelle – 6 agosto: Lo Quarter di ALGHERO – 7 agosto: Arena presso il Giardino Corallo di MESSINA – 10 agosto: Piazza del Convento di Sant’Egidio di Montefusco ad AVELLINO
      Le date del 10 luglio a Crespino del Lamone (FI), del 17 luglio al Pavaglione di Lugo (RA) e del 19 luglio a Paestum (SA) sono appuntamenti speciali che rientrano nell’iniziativa “Chiedi chi sono gli Inti Illimani”. Durante questi concerti, le sonorità acustiche e gli strumenti tradizionali del gruppo cileno si mescoleranno con i suoni e le parole di Giulio Wilson. Gli eventi saranno momenti di condivisione per sensibilizzare il pubblico su problematiche care agli artisti, attraverso le canzoni dell’album AGUA. Un Progetto di Collaborazione Artistica Inedita AGUA è un progetto artistico realizzato tra Firenze e Santiago del Chile, con una fase compositiva pre-incisione a Firenze e la registrazione a Santiago. Il progetto, coordinato dal discografico Paolo Maiorino, fonde le sonorità tradizionali e ricche della musica andina con il cantautorato alternativo italiano. Questa combinazione ha dato vita a un nuovo stile musicale e narrativo per il gruppo cileno, che è tra i più conosciuti al mondo.
      Tematiche Attuali e Impegno Sociale
      Giulio Wilson e gli Inti-Illimani cantano di problematiche attuali, come i cambiamenti climatici e il recupero dei valori umani, con toni di speranza. Con la produzione artistica di César Jarra e Valter Sacripanti, la musica degli Inti-Illimani si fa sostenibile insieme a Wilson, al servizio della tutela dell’ambiente e dei rapporti interpersonali. La loro arte mira a contribuire allo sviluppo e alla diffusione di una coscienza ambientale parlando a tutte le generazioni. Strumentazione e Collaborazioni AGUA è un album di pura “concezione artigiana”, con strumenti tipici della musica andina come la zampogna, la quechua, il charango boliviano e il cuatro venezuelano, e con la chitarra e il pianoforte di Giulio Wilson. Non sono contemplati suoni elettronici o effetti computeristici. Tra gli artisti che hanno collaborato al progetto ci sono Davide Pieralisi, Juan Flores, Mauricio Campos, Magdalena Pacheco, Cristian Pratofiorito, Roberto Bassi e Valter Sacripanti. Questo tour rappresenta una grande occasione per ascoltare dal vivo un progetto unico, capace di coniugare musica e impegno sociale in un connubio che guarda al futuro con speranza e determinazione.
      INTI-ILLIMANI Inti-Illimani (1967) è un nome composto che proviene del quechua Inti e del aymara Illimani e significa “Sole di una montagna nelle vicinanze di La Paz, Bolivia”. Il gruppo, composto dagli esordi da un gruppo di giovani studenti della Università Tecnica dello Stato del Cile, sorge all’interno del movimento chiamato “La Nuova Canzone Cilena” che si sviluppa tra 1965 e 1973. Dal 1973 si stabiliscono in Europa, esattamente in Italia. A partire dagli anni ’80 la loro carriera si è distinta per i tanti successi, raggiungendo i primi posti della classifica italiana e collezionando innumerevoli dischi d’Oro e Platino. Inti-Illimani vanta milioni di dischi venduti in tutto il mondo, con presentazioni e concerti in più di 58 paesi. La band ha condiviso il palco e suonato con artisti di grandissima importanza come Bruce Springsteen, Sting, Peter Gabriel, Tracy Chapman, John Williams, Paco Peña, Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Milton Nascimento, Danielle Silvestre, Lucio Dalla, Pablo Milanés, Francesca Gagnon, Arja Saijonmaa, Holly Near, Joan Baez, Marta Gómez, Isabel Parra, Georgina Hassan, Víctor Heredia, tra gli altri, suonando nei più rinomati palchi di tutto il mondo. Nel 2017 la band cilena ha compiuto 50 anni di ininterrotta carriera artistica, anniversario festeggiato con un tour per il Cile e con due concerti sold out al Teatro Caupolicán di Santiago. GIULIO WILSON Giulio Wilson, cantautore fiorentino, alterna la sua passione per la musica alla sua attività di enologo e produttore di vini in Toscana. La sua carriera artistica viene inaugurata con l’album “Soli Nel Midwest”, prodotto da Enzo Iacchetti. Ha collaborato con molti artisti, tra cui Vinicio Capossela, Roberto Piumini, Bobby Solo, Roy Paci, con I musici di Francesco Guccini, e con gli Inti-Illimani, appunto. Wilson ha ottenuto numerosi riconoscimenti prestigiosi: “Materiale resistente 2.0; la Targa Mei nel 2017 come “Miglior cantautore”; nello stesso anno l’artista vince il concorso BMA Bologna Musica d’Autore. Nel 2018,il premio assoluto Anacapri Bruno Lauzi, e, nel 2019, il Premio Bertoli; il Premio della Critica al concorso Voci per La Libertà – Una canzone per Amnesty 2019; vince il concorso 1Maggio Next2019 e si esibisce sul palco del Concerto del Primo Maggio a Roma. Nel 2018 è uscito l’Ep “Futuro Remoto”; nel 2021 ha pubblicato il disco “Storie vere tra Alberi e Gatti”, una raccolta di brani “fuori dal tempo”. Leggi AncheEsperto in diritto Diplomatico e Internazionale. Lavora da oltre 30 anni nel mondo dell’editoria e della comunicazione. E’ stato rappresentante degli editori locali in F.I.E.G., Amministratore di Canale 10 e Direttore Generale della Società Centro Stampa s.r.l. Attento conoscitore della realtà Casertana. LEGGI TUTTO

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      I Fratelli Katano tornano con il singolo estivo ‘Che l’estate cominci!’

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      I Fratelli Katano fanno il loro grande ritorno sulla scena musicale con il nuovo singolo “Che l’estate cominci!”, disponibile su tutte le piattaforme musicali a partire dal 18 luglio.PUBBLICITA

      Melodia Orecchiabile e Ironia Napoletana
      Punti Chiave ArticoloCon la loro tipica ironia e una melodia che entra subito in testa, il duo napoletano celebra l’arrivo dell’estate in modo scanzonato e senza peli sulla lingua. Le liriche del brano riflettono in modo giocoso sulle vacanze imminenti, l’afflusso dei turisti in città e il relax sotto il sole italiano.
      Ritmo Travolgente e Atmosfera Estiva I Fratelli Katano riescono a catturare perfettamente l’essenza delle spiagge italiane e la spensieratezza dei mesi estivi attraverso un mix irresistibile di disco e ritmo funk. “Che l’estate cominci!” è un vero e proprio inno all’evasione quotidiana, con una sfumatura di critica verso le convenzioni sociali e le mode del momento, specialmente in ambito musicale. Un Invito a Lasciarsi Trasportare Accogli l’estate con il ritmo travolgente dei Fratelli Katano e preparati a lasciarti trasportare dal loro stile unico e inconfondibile. Il singolo promette di essere la colonna sonora perfetta per l’estate, pronta a far ballare e sorridere tutti coloro che lo ascolteranno. LEGGI TUTTO

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      Concerto della Banda dell’Esercito Italiano a Vietri sul Mare

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      Un evento di portata straordinaria si terrà giovedì 18 luglio alle ore 21 nella Villa comunale di Vietri sul Mare. La Banda dell’Esercito Italiano, diretta dal Maggiore Antonella Bona, si esibirà nell’ambito della rassegna “Vietri in Scena”. Questa iniziativa è diretta artisticamente dal Maestro Luigi Avallone e sostenuta dal sindaco Giovanni De Simone e dall’assessore agli Eventi e Cultura, Daniele Benincasa. Per l’occasione, i membri della Banda indosseranno divise d’epoca, accentuando l’importanza e la solennità del concerto. L’evento sarà unico anche per la direzione da parte di una donna, il Maggiore Antonella Bona.PUBBLICITA

      Storia e Riconoscimenti della Banda dell’Esercito Italiano
      Punti Chiave ArticoloLa Banda dell’Esercito Italiano è stata fondata il 1 febbraio 1964 per centralizzare i compiti e le funzioni di rappresentanza delle bande presidiarie minori. Da quel momento, è divenuta il complesso musicale istituzionale rappresentativo della Forza Armata. Composta da 102 orchestrali, un archivista, un maestro direttore e un maestro vice direttore, tutti professionisti laureati presso le più importanti istituzioni musicali italiane e selezionati tramite un concorso nazionale, la Banda è impegnata in servizi istituzionali e un’intensa attività concertistica sia in Italia che all’estero. Tra le numerose partecipazioni a eventi importanti si annoverano le Celebrazioni Nazionali Verdiane, le “Feste Musicali” di Bologna e il Festival Internazionale delle Bande Militari di Modena. Ha anche suonato con artisti di fama mondiale come Placido Domingo e ha preso parte a eventi prestigiosi quali il “Festival dei Due Mondi” di Spoleto.
      Maggiore Antonella Bona: Profilo e Successi Il Maggiore Antonella Bona ha una formazione poliedrica e un profilo artistico duttile. Ha studiato pianoforte e composizione, laureandosi in “Strumentazione per Banda”, “Musica corale e Direzione di coro” e “Direzione d’orchestra” presso i Conservatori de L’Aquila, Bari e Napoli. Ha inoltre conseguito un diploma in “Direzione di Banda” presso l’Accademia Musicale Pescarese, sotto la guida del Maestro Fulvio Creux. Nel mondo del repertorio lirico-sinfonico si è specializzata con il Maestro Maurizio Arena, esibendosi in opere quali “Madame Butterfly”, “Traviata” e “Don Giovanni”. Dal 2007, Antonella Bona è il secondo direttore della Banda dell’Esercito Italiano e dal 2013 al 2019 è stata il Direttore principale, conducendo oltre 200 concerti in prestigiose sale e festival internazionali. Le sue pubblicazioni includono lavori per case editrici italiane e straniere. Al termine del concerto di Vietri sul Mare, le verrà assegnato il Premio alla Carriera “Vietri Cultura”. Un Evento da Non Perdere L’appuntamento a Vietri sul Mare rappresenta un’occasione unica per assistere a un’esibizione di altissimo livello, diretta da una delle figure più importanti nel panorama musicale militare italiano. L’ingresso è libero, permettendo a tutti di partecipare a questa straordinaria serata di musica e cultura.
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      Ugo Mazzei e Carlo Faiello in ‘Per Rabbia e per Amore’

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      Il 24 maggio ha segnato l’uscita di “Per rabbia e per amore”, il nuovo singolo di Ugo Mazzei e Carlo Faiello. Questo brano, scritto da due musicisti, uno napoletano e uno siciliano, rappresenta un tributo sentito alle loro terre, spesso violate e abbandonate, ma sempre pervase da speranza. Attraverso una narrazione priva di retorica, il singolo esplora il dolore e la passione che caratterizzano il Sud Italia.PUBBLICITA

      Un Viaggio Emotivo tra Omertà e Speranza
      Punti Chiave Articolo“Per rabbia e per amore” si snoda tra temi di omertà e amore, paura e libertà, rendendo omaggio a coloro che hanno sacrificato la loro vita per un senso di giustizia. Cantato metà in lingua napoletana e metà in siciliana, il brano rappresenta un atto di ribellione contro un sistema ambiguo e distruttivo.
      Le Radici Musicali del Mediterraneo Sono le sonorità mediterranee a caratterizzare la musica del brano. Un ritmo coinvolgente di basso e batteria sorregge un tappeto di archi e chitarre acustiche, creando un’atmosfera avvolgente. Le voci di Ugo Mazzei e Carlo Faiello si alternano e si sovrappongono, espandendo un messaggio di amore e passione per la musica e per le loro terre natie. Carlo Faiello ha spiegato: “L’idea di questo brano nasce da una mia visita in Sicilia e dall’incontro con Ugo Mazzei. ‘Per rabbia e per amore’ rispecchia fedelmente quello che vogliamo esprimere. Rabbia per la violenza, l’ingiustizia, e l’intolleranza; ma anche amore per la vita, le nostre terre e l’umanità. L’atmosfera è mediterranea, con un linguaggio a metà strada tra il ritmico e il melodico.” Ugo Mazzei ha aggiunto: “Un progetto che unisce la lingua siciliana con quella napoletana, una ritmica forte e un messaggio diretto. Quando Carlo Faiello mi ha proposto questa canzone, ho colto subito il messaggio e l’incastro con la lingua siciliana è stato immediato. È un messaggio diretto in una lingua poetica.”
      Disponibilità e Impatto Culturale “Per rabbia e per amore” è disponibile su tutte le piattaforme digitali e rappresenta una testimonianza vibrante di due terre che, malgrado le difficoltà, continuano a esprimere amore e speranza.
      [embedded content] Ugo Mazzei: Un Talento Versatile Ugo Mazzei, con oltre trent’anni di esperienza artistica, ha saputo lasciare un segno nel panorama musicale nazionale. Dopo essersi formato presso la scuola di San Domenico in Fiesole, ha esplorato vari generi musicali senza mai abbandonare la sua linea classica di origine. Celebre per la sua collaborazione con artisti come Mogol, Silvia Mezzanotte e Tiziana Rivale, il suo ultimo progetto “Almas” per Tony Cercola è una testimonianza del suo impegno continuo nella musica.
      Carlo Faiello: Tradizione e Innovazione Carlo Faiello, nato a Napoli e diplomato presso il Conservatorio della sua città, ha iniziato la sua carriera con l’orchestra di Roberto De Simone. Faiello ha collaborato con numerosi artisti e partecipato a prestigiosi festival internazionali. Autore di vari progetti discografici e teatrali di grande successo, attualmente dirige il Centro di Cultura “Domus Ars” nel cuore di Napoli. Insieme, Ugo Mazzei e Carlo Faiello offrono con “Per rabbia e per amore” un richiamo potente alla giustizia e all’amore, eternamente radicati nel cuore del Mediterraneo. Leggi AncheEsperto in diritto Diplomatico e Internazionale. Lavora da oltre 30 anni nel mondo dell’editoria e della comunicazione. E’ stato rappresentante degli editori locali in F.I.E.G., Amministratore di Canale 10 e Direttore Generale della Società Centro Stampa s.r.l. Attento conoscitore della realtà Casertana. LEGGI TUTTO

    • in Cronaca Nera e Giudiziaria

      La Quarta Edizione di Note in Vacanza: Un Incontro Stravolgente con le Percussioni a Capaccio-Paestum

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      Da mercoledì 17 luglio, la IV edizione di Note in Vacanza dà il benvenuto al mondo delle percussioni, con masterclass e concerti organizzati da docenti illustri come Rosario Barbarulo, Giuseppe Marotta, Antonio Palmieri, Gianpiero Saggiomo e Gerardo Sapere.PUBBLICITA

      Punti Chiave ArticoloUn Connubio di Natura e Cultura a Capaccio Paestum
      Il comune di Capaccio Paestum ha sempre rappresentato un connubio perfetto tra bellezze naturali, memoria storica e modelli culturali. Questi elementi forniscono le basi per costruire una società consapevole e in grado di salvaguardare la bellezza. È compito delle amministrazioni locali e di chi opera nel mondo culturale esaltare queste caratteristiche, sostenendo la riflessione e il dialogo tra chi visita e chi vive questi luoghi meravigliosi. La vacanza, vista come “Time-Out,” è una pausa rigenerativa per l’umanità, illuminata dalle arti che trasformano la vita da semplice esistenza a vita vissuta. Percussioni Protagoniste del Mini-Festival
      Il mini-festival di Fiati, che ha raggiunto il suo apice con la Banda dell’Aeronautica Militare diretta dal Maggiore Pantaleo Leonfranco Cammarano, lascia ora spazio alle percussioni. Dal 17 luglio, i docenti Rosario Barbarulo, Giuseppe Marotta, Antonio Palmieri, Gianpiero Saggiomo e Gerardo Sapere terranno la terza edizione di un vero e proprio campus presso la casa canonica di Capaccio. Qui, si svolgeranno due appuntamenti nell’ambito di “Take your Time,” dove il termine “time” esprime non un semplice Time-Out, ma un tempo d’ozio creativo, come teorizzato dal sociologo Domenico De Masi. Questo concetto si riferisce a un’attività intellettuale o artigianale che crea ricchezza e contemporaneamente diverte chi la svolge, una filosofia che l’Associazione Culturale MusiCilento e il Comune di Paestum hanno sempre abbracciato.
      Eventi e Performance di Successo I percussionisti che parteciperanno sono freschi di un invito-performance con l’ensemble Percussionamo, guidato dai docenti Rosario Barbarulo e Antonio Palmieri, al “Maledette Malelingue Festival” di Novafeltria. Qui, in memoria di Ivan Graziani, hanno suonato un brano arrangiato da Gerardo Avossa Sapere. La loro “Techno Tammurriata” è stata una fusione di musica techno e strumenti popolari, eseguita da un ensemble talentuoso.
      Un Campus di Creatività Durante i tre giorni del campus nella casa canonica di Capaccio Capoluogo, oltre una ventina di ragazzi si dedicheranno alla creatività, fondendo i confini tra lavoro, studio e gioco. Il 17 luglio, i percussionisti sfileranno in Via Magna Grecia al tramonto, costeggiando i templi, mentre il 19 luglio si terrà il concerto finale dell’Ensemble di percussioni sul palco sospeso di Capaccio. Leggi Anche LEGGI TUTTO